K-9 P.I. (2002)

Dans le grenier, des reprises de franchise au point qu'on y croire fort...... 

Les jeunes générations ne connaîtrons jamais l'histoire de cet acteur qui finalement, à sans doute eu le mérite d'être le frère de... John Belushi. Jim, n'est peut-être pas très connu des jeunes, mais les moins jeunes ce souviendront sans nul doute du film qui le propulsa sur des rôles plus important. C'était "le Proviseur" (the Principal) en 1987, alors que jusqu'a présent, il avait tenu des rôles de second plan, officiant beaucoup plus à la télévision, du fait d'avoir été le frère de John Belushi, disparu au début des années 80.
Frais de sa notoriété, il passera en duo avec Schwarzennegger dans "Double Détente", pour passer aussi sur une comédie, "K9". Datant de 89, et traduit en France par "Chien de Flic", le film aura un petit succès, ce qui motivera sans doute la série (sans Belushi) et de remettre le couvert en 1999 avec K911. Mais comme on ne lâche pas une recette, on affichera ce troisième opus, datant de 2002, mais qui finalement, ne passera pas par la case salle, et ira directement en vidéo après une offre VOD. Ce troisième opus, fut réaliser par Richard J Lewis, et nous mettra de nouveaux nos deux partenaire dans une affaire, alors qu'ils sont à l'aube de ce retirer pour une retraite bien mérité. La sauce qui marchait dans les années 90, ne prend plus. Du fait que la clientèle cible à changer, et le simple nom de Belushi ne dit rien a cette cible, même si l'acteur persiste à la télévision dans quelques apparitions dans des séries populaires. Le film tant qu'a lui, reste de facture moyenne, digne de ces innombrables films familiaux qui envahissent le marché DVD. L'acteur tant qu'a lui, continu une carrière timide, non sans quelques prestations pour le cinéma, surtout vocale pour des films d'animations.

Directed by	Richard J. Lewis
Produced by	Ron French
Written by	Gary Scott Thompson
Starring	James Belushi Gary Basaraba
Music by	Nick Pierone
Cinematography	Roy H. Wagner
Edited by	Ron Wisman
Distributed by	Universal Family and Home Entertainment Production
Release dates	July 30, 2002
Running time	95 min.
Country	United States
Language	English

ROCK OF AGES (2012)

Dans le grenier, il y a des films ou l'on se demande si les producteurs n'ont pas fumer la moquette. 

C'est le réalisateur Adam Shankman qui eut la lourde tâche de mettre en oeuvre ce film, Rock of Ages, une adaptation de la comédie musicale du même nom écrite par Chris D'Arienzo, et produite à Broadway. Datant de 2012, ce film ce devait de reprendre le postulat du rêve hollywoodien de deux jeunes novices, l'une de la campagne, l'autre de la ville, qui tentent de faire leurs trous dans l'univers impitoyables de LA. Le tous, teinté de rock'n roll et de pop des années 80, dans ses classiques. A mi chemin entre comédie musicale et comédie tous cours, le film n'arrive pas a faire décoller l'étiquette d'une volonté de faire un film sur une base rock pour une clientèle ciblée de trentenaire et quadra (tentant de refaire le succès de MamaMia). Du coup, hormis les classiques, on en arrive par ce demander "c'est quoi le but du film ?". La réalisation reste assez bonne, de part l'expérience du réalisateur accrédité a ce genre d'exercice, même s'il est plus spécialisé dans les films de dance, on en reste pas moins un peu sur notre fin du quel intérêt du film ! Du coup ce fut un flop de plus pour Warner, qui même avec deux versions, ne rentrera même pas dans ses frais. Une promo tapageuse qui n'attirera pas plus le spectateur américain, et encore moins le public européen, qui a très vite descendu le film comme étant sans intérêt (du fait que le spectateur était parfaitement ignorant de l'origine du concept).

Directed by	Adam Shankman
Produced by	Jennifer Gibgot Tobey Maguire Matt Weaver Scott Prisand Carl Levin Garrett Grant Dan Shafer
Screenplay by	Justin Theroux Chris D'Arienzo Allan Loeb
Based on	Rock of Ages by Chris D'Arienzo
Starring	Julianne Hough Diego Boneta Russell Brand Paul Giamatti Catherine Zeta-Jones Bryan Cranston Malin Åkerman Mary J. Blige Alec Baldwin Tom Cruise
Music by	Adam Anders Peer Åström
Cinematography	Bojan Bazelli
Edited by	Emma E. Hickox
Production company	New Line Cinema Material Pictures Corner Stone Entertainment Offspring Entertainment
Distributed by	Warner Bros. Pictures
Release dates	June 15, 2012
Running time	123 minutes[2][3] 136 minutes (Extended cut)
Country	United States
Language	English
Budget	$75 million
Box office	$59.4 million

LEBANON (2009)

Dans le grenier, des films graves, intense, mais dont les sujets n’intéresse jamais le grand public. 

Nous sommes en 2009 et sort sur les écrans un film porter par une critique et non des moindres. Dirigé par Samuel Maoz, cette coproduction franco israelo allemande nous retrace le parcours d'un jeune israélien, au sein d'un groupe de jeunes soldats, incorporé à une unité de char. Le film va nous faire vivre l'expérience de ces jeunes gens, dans leurs chars, alors qu'ils progressent en première ligne de la guerre contre le Liban, en 1982. Le réalisateur n'a ni plus ni moins que retranscrit son propre vécu, en nous montrant ce que fut pour lui cette épreuve du feu, enfermé dans un char, en observant l'extérieur que par les moyens du bord. Une expérience filmique que la presse relèvera comme étant un film anti guerre, parfois en opposition avec l'image que l'on a de l'état d'Israel et de sa politique. Ces jeunes gens, contraint et forcé de combattre un ennemis qui finalement n'est pas véritablement le leur, dans la mesure ou ces jeunes gens sont des israéliens non religieux, non sionistes, et qui ce demande jusqu'ou peu aller cette folie de lutte territoriale, politico religieuse et surtout idéologique. Un film qui bien évidement n'est pas passer par les réseaux d'exploitations nationaux, circulant sporadiquement dans quelques cinémas d'arts et d'essais, malgré son passage remarqué aux festivals de Venise et de Toronto. Faute d'un intérêt des exploitants qui ont jugés le films peu exploitable, ou par peur que le film soit juger "antisioniste". 

Directed by	Samuel Maoz
Produced by	Uri Sabag Einat Bikel
Written by	Samuel Maoz
Starring	Oshri Cohen Itay Tiran
Music by	Alex Claude, David Liss
Cinematography	Giora Bejach
Edited by	Arik Leibovitch
Distributed by	Sony Pictures Classics(US) Metrodome Distribution (UK)
Release dates	8 September 2009 (VIFF) 24 September 2009 (Israel)
Running time	90 minutes
Country	Israel
Language	Hebrew Arabic

LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA (1989)

Dans le grenier, des films épiques, sur des phénomènes d'époques. 

Dans les années 80, sévissait une troupe de personnage bigarrés d'origine finlandaise, les "Leningrad Cowboys". Un groupe de rock improbable, identifiable a leurs tenues composées d'une coupe de cheveux en forme de "banane" et de chaussures exagérément en pointe, comme une forme de caricature vestimentaire des rockers 60's des USA. En 1989, Aki Kaurismaki décide d'embarquer tous son petit monde pour un road trip filmé, aux USA. Le film deviendra culte. Connaisseurs et cinéphiles avertis connaissent cette aventure, et dont le film fut exploiter en salle à l'époque. Le groupe sera relativement populaire dans les pays de l'Est, surtout après la chute de l'empire soviétique (alors que ce sont essentiellement des finlandais et non des russes). Evidemment, le film ne fut pas un succès commercial, mais la popularité du groupe poussera le réalisateur a donner autre aventure, Les Leningrad Cowboys Rencontrent Moise (ou il s'agit du retour chez eux après une tournée américaine et surtout dans des pays d'amérique latine) en 1994. Par la suite, l'histoire voudra que finalement, ce groupe potache qui avait été le fruit de son réalisateur, finira par rester et continuera a ce produire essentiellement en Europe et en Asie Centrale, continuant, même encore aujourd'hui, à traîner leurs coiffures dit "pompadour", et leurs chaussures à pointes.

Directed by	Aki Kaurismäki
Produced by	Katinka Faragó Aki Kaurismäki Klas Olofsson
Written by	Sakke Järvenpää Aki Kaurismäki Mato Valtonen
Starring	Matti Pellonpää Kari Väänänen Leningrad Cowboys: Sakke Järvenpää Heikki Keskinen Pimme Korhonen Sakari Kuosmanen Puka Oinonen Silu Seppälä Mauri Sumén Mato Valtonen Pekka Virtanen Nicky Tesco as "lost cousin"
Music by	Mauri Sumén
Cinematography	Timo Salminen
Edited by	Raija Talvio
Distributed by	Orion Classics
Release dates	24 March 1989
Running time	78 min
Country	Finland Sweden
Language	English

L'ECUME DES JOURS (2012)

Dans le grenier, des films qui partage, mais dont le public a tranché. 

On ne présente plus Michel Gondry, ce réalisateur qui a su ce démarqué de par son monde fait de bric et de broc, que même les américains nous on piqué un temps. Mais après quelques films intimistes qui restèrent tout à fait ciblé auprès d'un public de cinéma indépendant et d'auteur, Gondry c'est laisser tenter par un blockbuster, Green Hornet, qui fut sans doute le film qui ne convenait pas a ce genre de réalisateur, qui pourant avait eu la confiance des producteurs. Revenant a ses premiers amours d'un cinéma plus poétique, il réalise en 2012, "L'écume des Jours", après deux autres films anglophones. Avec Romain Duris et Audrey Tautou, le film nous faisait suivre la passion de deux amoureux, mais dont l'environnement idyllique dans lequel ils vivent, va peu à peu ce flétrir du fait que la belle est atteinte d'un mal très rare, qui va obliger son compagnon de mettre les bouchés doubles pour gagner de quoi subvenir aux soins de sa belle. L'entourage, les amis, vont alors ce faire de moins en moins présent... Il s'agit bien évidemment d'une adaptation du romand de Boris Vian, et déjà adapter au cinéma en 1968 par Charles Belmont. Ce devait être le retour du fils prodigue dans le cinéma français, mais avec 20 millions d'euro de budget, Gondry a peut-être fait l'erreur de trop suivre les désirs d'un certains nombres de "copinage" dans le métier, pour inclure dans ce film un certains nombre d'acteurs connus, qui font plus vitrine qu'autre chose. Cafouillage certain dans le casting, qui sans doute a voulu faire de ce film, un film grand public, voir commerciale, du fait de la présence de cette pléiade d'acteurs, qui ont plus jouer en défaveur du film. Du coup, alors que Gondry arrivait a tirer son épingle du jeu au niveau rentabilité, souvent sur la durée, cette fois ci, non seulement son public ne fut pas présent, mais le film fut un échec retentissant, même sur Paris, lors de sa sortie en salle. Là ou certaine critique reconnaissait la patte du réalisateur et de son univers particulier, d'autres ont enfoncer le film comme étant une erreur de casting évident. Encore une fois de plus, on ne peu que constater le décalage entre un cinéma d'auteur, dont Gondry fait partie, et des producteurs qui confondent art et business. Paradoxe, le film sera présenter d'abord aux américain avant la France. Sans doute espéraient ils un effet "Amélie" avec Tautou au générique pour séduire le public américain, qui finalement, a complètement oblitérer le film, même dans les milieux avertis et connaisseurs du travail de Gondry.

Directed by	Michel Gondry
Produced by	Luc Bossi
Screenplay by	Luc Bossi Michel Gondry
Based on	Froth on the Daydream by Boris Vian
Starring	Romain Duris Audrey Tautou Gad Elmaleh Omar Sy Aïssa Maïga Charlotte Le Bon
Music by	Étienne Charry
Cinematography	Christophe Beaucarne
Edited by	Marie-Charlotte Moreau
Production company	Brio Films
Distributed by	StudioCanal
Release dates	24 April 2013
Running time	131 minutes
Country	France Belgium
Language	French
Budget	€19 million
Box office	$9,721,924

LE DERNIER MAITRE DE L'AIR (2010)

Dans le grenier, ce qui devait être du lourd et qui c'est avérer être un four. 

M. Night Shyamalan a depuis quelques années, un peu de mal a nous refaire du sensationnel. Surtout au niveaux des box offices comme en matière de scénario. Sans doute un peu contaminé par l'industrie hollywoodienne qui lui commande le plus improbable. Et c'est justement ce qui fut le challenge avec ce "The Last Airbender", commander par Paramount, à coup de 150 millions de dollars. Adaptation de "Avatar", un dessin animé produit par Nickelodeon, dont ce dernier est également coproducteur de cette version live. Datant de 2010, cette version live se devait d'être le premier d'une trilogie, étant pour l'essentiel basé sur la première saison du dessin animé. L'histoire se situant dans un monde imaginaire, de quatre contrées, représentative des quatre éléments, Air, Eau, Terre, Feu. Mais un jour, la terre du feu lance une attaque sur les trois autres royaumes. Les années passent est tout espoir de retrouver un équilibre semblent perdues. Mais quelques part, un enfant, Aang, est celui qui pourrait rétablir l'équilibre du fait d'un pouvoir qui lui permet de maîtriser les quatre éléments. Mais les chefs de la terre du feu, connaissent son existence et tentent de lui mettre la main dessus. Mais après avoir réussit a s'échapper, il va découvrir qu'il est l'Avatar, qui peu rétablir l'équilibre entre les quatre mondes. Mais déjà les forces de la terre du feu approche pour tenter de l'éliminer. Aider de son frère, d'un apprentis maitre de l'eau, et d'un jeune guerrier, Aang va tenir son premier combat. Le film ne manque pas d'effets spéciaux, pour tenter de retranscrire au mieux cet univers fantasmagorique. Et c'est justement ce qui va nuire au film, trop accès sur l'esthétique, manquant finalement complètement de direction artistique. Et le fait qu'il n'y est pas de nom célèbre va porter préjudice au film pour ce faire connaître auprès du grand public. Cela n'empêchera pas le film d'être largement amortis avec son exploitation à l'international, mais Paramount a fait le forcing marketing pour réussir l'exploit de rentrer dans ses frais avec un petit un bénéfice. Mais au vu des critiques et des retours relativement négatifs, la Paramount a finalement mis en suspend la production des deux autres films. Quant à Shyamalan, on aurait pu croire qu'il reviendrait en force, mais finalement non, puisqu'il sera commandé pour une After Earth, pour les Smiths père et fils.

Directed by	M. Night Shyamalan
Produced by	M. Night Shyamalan Sam Mercer Frank Marshall
Written by	M. Night Shyamalan
Based on	Avatar: The Last Airbender created by Michael Dante DiMartino and Bryan Konietzko
Starring	Noah Ringer Dev Patel Nicola Peltz Jackson Rathbone Shaun Toub Aasif Mandvi Cliff Curtis
Narrated by	Nicola Peltz
Music by	James Newton Howard
Cinematography	Andrew Lesnie
Edited by	Conrad Buff
Production company	Nickelodeon Movies Blinding Edge Pictures The Kennedy/Marshall Company
Distributed by	Paramount Pictures
Release dates	June 30, 2010(New York City premiere) July 2, 2010 (United States)
Running time	103 minutes[1][2]
Country	United States
Language	English
Budget	$150 million
Box office	$319.7 million

GETTYSBURG (1993)

Dans le grenier, des films qui ce voulaient historiquement historique, mais qui furent historiquement des échecs. 

Nous sommes en 1993 et sort sur les écrans "Gettysburg", film américain réaliser par Ronald F. Maxwell, adapté du roman de Michael Shaara, "les Anges Tueurs". Le film retraçait le parcours de plusieurs personnages, comme une sorte de fresque, durant l'une des batailles décisives de la guerre de sécession. Le genre de film que le cinéma américain aime mettre en oeuvre, vu que c'est une part de leur courte histoire, et par conséquent, on met les moyens. 25 millions de dollars, avec un casting composé de Tom Berenger, Jeff Daniels, Sam Elliott and Martin Sheen. Mais cela ne suffira pas à attiré les foules. Même si le film reste de bonne facture, avec une réalisation relativement classique, soignée et esthétiquement de qualité, il semble que le public américain est indiférent à cette superproduction qui ce tentait de leurs remettre en mémoire une période de leur histoire. Et il est aussi un handicape majeure pour cette production. Sa durée. 4h14 dans sa version cinéma, allant à 4h34 dans sa version director's cut. Malgré des critiques assez raisonnablement positive, le film ne dépassera pas les 10 millions de dollars de recette et sera encore plus dur a vendre à l'international, sans quelques remontage pour baisser la durée, afin de pouvoir l'exploiter autrement qu'avec 2 séances par jours (ce qui en matière d'exploitation salle, n'est pas du tous rentable). Il n'en reste pas moins une oeuvres qui ce laisse regarder, même si la mise en scène et le montage ont prit un léger coup de vieux par rapport a ce que l'on peu voir aujourd'hui.

Directed by	Ronald F. Maxwell
Produced by	Moctesuma Esparza Robert Katz
Screenplay by	Ronald F. Maxwell
Based on	The Killer Angels by Michael Shaara
Starring	Tom Berenger Jeff Daniels Martin Sheen
Narrated by	W. Morgan Sheppard
Music by	Randy Edelman
Cinematography	Kees Van Oostrum
Edited by	Corky Ehlers
Production company	Turner Pictures
Distributed by	New Line Cinema
Release dates	October 8, 1993
Running time	254 minutes 271 minutes (director's cut)
Country	United States
Language	English
Budget	$15 million[1]
Box office	$12,769,960

LES SCOUTS DE BEVERLEY HILLS (1989)

Dans le grenier, des comédies américaines comme il en existe à la tonne. 

Nous sommes en 1989 et sort sur les écrans, un Nième film sur Beverly Hills. Depuis le film avec Eddy Murphy, il faut dire que durant quelques années, on a bouffé des Berverly Hills a toutes les sauces. Les crétins de Beverly Hills, le Clochard de Beverly Hills, le Chihuahua de Beverley Hils, etc... etc.... Il n'en fallait pas moins pour qu'on est le droit aussi aux "Scouts de Beverly Hills", ou dans son titre original, "Troop Beverly Hills". Réaliser par Jeff Kanew, cette comédie issue de studios indépendants met en scène Shelley Long, actrice souvent de second role mais surtout de télévision, dans ce rôle de riche femme de Beverly Hills, qui pour ce donner un but dans la vie, décide de gérer la troupe de scout féminin de Beverly Hills, non sans mal de devoir côtoyer un univers ou les talons aiguille et les complets Chanel ne conviennent pas. D'autant plus que c'est pour elle un challenge, de démontrer à tous le monde, qu'elle n'est pas inutile, superficielle et incapable de faire autre chose de dépenser son argent. Une comédie somme toute classique, dans la tradition, mais qui finalement trouvera sans doute plus sa popularité dans ses multiples rediffusions à la télévision que lors de son exploitation en salle. Une exploitation qui ne sortira finalement pas des USA, puisque le film sera directement exploiter en vidéo à l'étranger. Même si le film fait la part belle a des caméos de célébrités de l'époque, comme Pia Zadora, Kareem Abdul-Jabbar, on y retrouve également de jeunes actrices dont certaines feront finalement carrière par la suite, comme Terri Spelling, intégrée au casting de la série Beverly Hills (tiens, décidément) ou encore Kellie Martin qui sera plus connu pour ses participations dans un certains nombres de téléfilms.

Directed by	Jeff Kanew
Produced by	Jerry Weintraub Ava Ostern Fries
Screenplay by	Pamela Norris Margaret Grieco Oberman
Story by	Ava Ostern Fries
Starring	Shelley Long Craig T. Nelson Betty Thomas Mary Gross Stephanie Beacham
Music by	Randy Edelman
Cinematography	Donald E. Thorin
Edited by	Mark Melnick
Production company	Weintraub Entertainment Group
Distributed by	Columbia Pictures
Release dates	March 24, 1989
Running time	103 minutes
Country	United States
Language	English
Budget	$18 million
Box office	$8,508,843

TOMB RAIDER : THE CRADLE OF LIFE (2003)

Dans le grenier, des films qui étaient le signe qu'il fallait arrêter.

Nous sommes en 2003 et sort sur les écrans, le deuxième film de la franchise Lara Croft, la fameuse héroïne issue du jeu d'aventure Tomb Raider, et qui fit rêver bon nombre de geeks. Choix judicieux en 2001 de confier le rôle à l'actrice Angelina Jolie qui passa plus ou moins bien auprès du public comme au niveau des Geeks, contrairement à la critique qui jugèrent son jeu sans consistance. Le premier film fut néanmoins un succès, autant par l'effet de curiosité, que par l'attrait réel d'une qualité filmique proprement dit,  aussi bien auprès du grand public parfois ignorant de l'origine du personnage, que des "gamers", dont eux, on le sait, étaient bien plus que "connaisseurs". Mais ce "Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life", traduit par "Berceau de la vie", fut sans doute le film qui annonçait qu'il fallait s'arrêter là. Les frais qui d'ailleurs seront partager pour assumer les 95 millions de dollars de budget, moins que le premier film. Une réalisation confié a Jan De Bont (exit Simon West) qui va avoir la charge de mettre en image cette quette qui devra mener Lara a s'associer avec son ancien partenaire, pour tenter d'empêcher le cynique Dr Reiss, de s'emparer de la boîte de Pandore, ce qui pourrait détruire l'humanité. Déjà, Angelina Jolie n'était pas chaude pour rendosser le rôle. Puis la franchise commençait a s’essouffler avec le temps. Il n'en reste pas moins que le film fut un succès, timide, mais suffisamment pour amortir le budget initial. Par contre, la critique vint cette fois du spectateur, les critiques étant eux, plus positifs que pour le premier film. Sans nul doute de par la réalisation plus pointilleuse. Il n'en restera pas moins que fort heureusement pour la Paramount, le film ne fut pas un échec commercial, même si la major comptait sur un succès plus important, pour amortir ses pertes sur d'autres films qui eurent beaucoup moins de chance. Dix ans se sont écoulé depuis, et il n'est pas dit que la franchise soit enterrer car il est question de la relancer, sans Angelina Jolie, qui assura qu'elle ne reprendrait pas le rôle. Mais du coup, on se souvient qu'en effet, le personnage a bien été incarner au cinéma, mais on oublis souvent qu'il n'y a pas eu un film, mais bien deux. Vu que le deuxième, a semble t-il eu aucun impact dans les mémoires.

Directed by	Jan de Bont
Produced by	Lloyd Levin Lawrence Gordon
Screenplay by	Dean Georgaris
Story by	Steven E. de Souza James V. Hart
Based on	Tomb Raider by Core Design
Starring	Angelina Jolie Gerard Butler Noah Taylor Ciarán Hinds Djimon Hounsou Til Schweiger Simon Yam Christopher Barrie
Music by	Alan Silvestri
Cinematography	David Tattersall
Edited by	Michael Kahn
Production company	Mutual Film Company Eidos Interactive Lawrence Gordon Productions
Distributed by	Paramount Pictures
Release dates	July 21, 2003 (premiere) July 25, 2003(United States) August 22, 2003(United Kingdom)
Running time	117 minutes
Country	United States Germany Japan United Kingdom[1]
Language	English Mandarin
Budget	$95 million
Box office	$156,505,388

THE THING (2011)

Dans le grenier, des suites qui n'était pas des suites mais des films qui tentait de nous montrer l'avant. 

Ce qui d'ailleurs ne trouve pas de terme en français vu qu'on utilise le terme anglais de "prequel", l'inverse de "sequel". Une tendance depuis quelques années de reprendre des thèmes cultes du cinéma fantastique et de science fiction, et de tenter de nous faire de la machine a remonter le temps. The Thing, réaliser par Matthijs van Heijningen Jr et sortis en 2011, ce devait de nous ramener aux origines du film de Carpenter de 1982. Une origine ou ce sont une équipe norvégienne, aidé de collègues scientifiques américains qui vont découvrir un engin qui c'est sans doute retrouver piégé dans la glace depuis des millénaires. Retrouvant une forme de vie sans doute étrangère piégée dans la glace, ils décident de la ramener en l'état, à la station. Mais un incident va laisser s'échapper une partie de cette chose, qui va ce révéler être dévastatrice du fait qu'elle est capable de dupliqué les organismes vivants...... Le film tentait donc de remonter le temps en nous relatant les faits d'avant le film de Carpenter, qui est devenu un classique du genre. On cherche évidement les détails qui relies les deux films, mais le fait de prendre les origines du film de Carpenter, n'a semble t-il pas suffit pour permettre au film d'attirer la curiosité. Mais, et surtout, ce qui sera fatal au film, sera l'échelonnement de sorties internationales sur une période trop longue (le manque de cohésion des calendriers ont fait perdre un potentiel au film qui fut spolié par le téléchargement de copies piratés). Si bien que cette préquel perdra beaucoup de son potentiel, au grand regret des deux producteurs principaux, Marc Abraham et Eric Newman, qui pensait pouvoir renouveler le succès du remake de "Dawn of the Dead" de 2004 (le deuxième opus de Romero sous le titre "Zombies" en FR) sous la direction de Zack Snyder. Une critique peu encourageante, et un échec commercial cuisant donneront quelques avertissements aux producteurs qui pourraient s'aventurer a faire de même avec d'autres classiques du cinéma de genre. 

Directed by	Matthijs van Heijningen Jr.
Produced by	Marc Abraham Eric Newman
Written by	Eric Heisserer
Based on	Who Goes There? by John W. Campbell and Characters created by John Carpenter Bill Lancaster
Starring	Mary Elizabeth Winstead Joel Edgerton Ulrich Thomsen Adewale Akinnuoye-Agbaje Eric Christian Olsen
Music by	Marco Beltrami
Cinematography	Michel Abramowicz
Edited by	Julian Clarke Peter Boyle Jono Griffith (add'l ed) Frank J. Urioste (add'l ed)
Production company	Strike Entertainment Morgan Creek Productions
Distributed by	Universal Pictures
Release dates	October 10, 2011(Universal City premiere) October 14, 2011(United States Canada)
Running time	103 minutes[1]
Country	United States Canada
Language	English Norwegian Danish
Budget	$38 million
Box office	$27.4 million