Les films disparus, oubliés, improbables, ou qui ont eut des parcours éclairs, comme des reconnaissances tardives.
Les films du grenier n'est pas un blog de critique cinématographique mais plutôt une vitrine de films connus ou méconnus, d'expériences filmiques, d'anecdotes, de mise en avant de genres issus du cinéma commercial, d'auteur, indépendant, comme des série B, série Z, de la VOD, ou d'un lointain passé. L'occasion de découvrir ou redécouvrir des films, devenus cultes, ou complètement oubliés, dans la mesure de leurs disponibilités sur Youtube, ou ailleurs. Raison pour laquelle sur le nombre de post, certains n'ont plus le film disponible du fait de sa suppression du net.
Dans le grenier, des tentatives de continuité mais qui n'ont pas convaincu.
Réaliser en 1998 par Dave Payne, le film ce verra beaucoup moins bon que les précédents. Et pour cause. Exit Raul Julia dans le rôle de Gomez, acteur malheureusement disparu. Exit Angelica Huston, estimant que le projet était trop bancale. Et exit Christinna Ricci, qui avait depuis bien grandis, et Christopher Lloyd un peu fatigué du rôle. Les têtes d'affiche n'étant pas au rendez vous, on décida de les remplacer par d'autres acteurs, comme Tim Curry ou Daryl Hanna. Mais la sauce ne prendra pas outre mesure lors des projections test. Finalement, ce dernier opus, sera plus ou moins remonté pour aller direct en vidéo, sous label "Family", comprenez film familiale du dimanche après midi. Et du coup, la licence s'arrêtera là, jusqu'a ce qu'on décide de la ressortir des tiroirs, un jour ou l'autre.
Dans le grenier, paumé dans les limbes du paradis des vikings, voici Army of Valhalla, ex "An Ancient Tale : When the Sun Was a God"film polonais datant de 2003, et qui finalement, n'a jamais dépasser les frontière de son pays d'origine. Un film relatant la lutte entre vikings et tribus vivant dans les terres de ce qui n'était pas encore la Pologne. Bref un page fictive de l'histoire d'un pays qui finalement, c'est vu très souvent déchiré par des envahisseurs durant des siècles. Un film qui, ne le chercher pas, est uniquement disponible en streaming, en vo, sous titré anglais. Alors bon courage si vous voulez vous taper une tranche d'un film que votre voisin cinéphile n'a certainement jamais vu, alors que chaque jour il vous emmerde avec le dernier film qu'il a vu et dont il sait que ce n'est pas votre tasse de thé...
Dans le grenier, un de ces films que vous ne verrez pas en salle.
Tous du moins en France. Cold Fusion, datant de 2010, et réaliser par Ivan Mitov, nous conte l'histoire d'un objet non identifier, abattus sous l'air soviétique et caché dans le plus grand secret. Trente ans plus tard, le secret c'est un peu ventilé, jusqu'au jour ou deux petites villes, une en Russie et l'autre au USA, sont rayées de la carte... Un film dont le scénario pourrait sortir de l'ordinaire, mais comme il sagit là d'une production issue des réseaux indépendants, il est clair que le film est bien loin de son affiche. Occasion néanmoins de retrouver un acteur un peu disparue depuis quelques années, Adrian Paul, l'ex Duncan McLoad de la série Highlander, dont on appréciera (pléonasme) le jeu d'acteur.
Dans le grenier, des films qui avaient la grosse promo, mais qui finalement on abandonné l'international.
"Mars Needs Moms", date de 2010, fut réaliser par Simon Wells et basé sur un roman de Berkeley Breathed. Un film en 3D, en motion capture, pour le compte de Disney, qui lors de sa sortie en mars dernier aux USA a reçu un accueil plus que mitigé. L'histoire de Milo, gamin un peu rebelle, va tous faire pour sauver sa mère, kidnapper par des aliens, qui vont en fait s'avérer être en études pour une potentielle invasion de la Terre. Un film qui reprend les codes déjà lancer depuis quelques années par Robert Zemeckis, ou le film est entièrement en images de synthèses, avec des acteurs filmés et ensuite transposer sur des personnages virtuel. Il est vrai que c'est encore un genre filmique assez difficile, de par la recherche d'expression plus authentiques que celui d'un acteur live. Un procéder qui malheureusement n'a pas encore atteint son apogée (en ce qui concerne des humains, car Avatar a su démontré le contraire pour des êtres humanoïdes quelques peu différent de nos profils humains) et il semble que ce film pâtis considérablement de ses prédécesseurs qui n'avaient pas convaincu outre mesure le public. Finalement, gros flop aux USA, si bien que le film ne fut plus programmé à l'internaitonal pour sortir directe en zone 1, et en streaming. Grosse claque également budgétaire, car le film sera une perte sèche de plus de 100 millions de dollars, du fait de n'avoir pu être vendu comme prévu sur des réseaux internationaux. Ce qui apporta la preuve qu'il fallait faire en sorte de faire de la sorti mondiale, pour des films qui même de cet envergure, permettrait de limité la casse. Mais même encore aujourd'hui à l'heure du numérique, les calendriers sont parfois difficile a calé pour permettre de la sortie globale, et ainsi évité les mauvais bouche à oreille qui entre le moment de la sortie US et les sorties internationale, un film peu très vite se faire descendre.
Dans le grenier, des films exclu du marché Français.
"Wrecked", rebaptiser "Lost Identity", date de 2011 et est réalisé par Michael Greenspan. Un film ou l'on suit la survie d'un homme qui ce réveil dans une voiture accidenté, perdu au milieu de nul part, coincé, sans pouvoir ce souvenir ce qui c'est passer, ni qui il est. Au fur et à mesure de sa survie, il essaye de ce reconstruire des souvenirs à partir de différents éléments, sans vraiment savoir si ce qu'il entrevoit, est bien de sa vie, ou de ce qui c'est passer. Un film avec un jeu d'acteur formidable, de la part de Adrian Brody, qui n'a plus rien d'un amateur, offrant ainsi un film ou l'on tente de suivre au même titre que son personnage, ce parcours de reconstruction pour connaitre sa vrai identité, et comprendre le fin mot de l'histoire. Malheureusement il est vrai que le film manque de rythme, et c'est ce qui le condamnera lors de sa sortie en salle au USA et au canada, étant à l'origine un film canadien. Sortie en avril, il était prévu à la rentrée sur nos écrans, mais faute d'un score suffisent, l'exploitation à l'internationale sera enterrer, pour finalement finir sur des site en streaming de façon très rapide. Un film à voir.
Dans le grenier, des films qui ont commencer a ne pas voir les salles de cinéma pour aller direct sur le marché de la vidéo, via la VOD.
War Inc. est une film datant de 2008, réaliser par Joshua Seftel, qui est un peu une satire sur le business qu'apporte souvent la grande Amérique, dans des pays récemment dominer et sous contrôle indirecte de société privé, sous traitant pour le compte des USA, ou parfois même de la communauté internationale. L'histoire d'un tueur, envoyer dans un pays du moyen orient, récemment pacifié après une guerre et mis sous tutelle de consortium. Evidement, l'humour mêlent la réflexion sur le devenir de ce pays fictif, en proie à l'aide américaine, non sans un certains business qui va même jusqu’à faire de la pub pour des chars. Un critique acerbe de ce que nous savons ce pratiquer de la part des pays occidentaux, envers les pays sortants de guerres destructrices. Même si le film peu paraître un peu décousu, il n'en est pas moins drôle et effrayant à la fois, sur ce que le l’intérêt lucratif peu l'emporter sur la simplicitude humanitaire. Et de plus avec un casting de choix, un film à voir, essentiellement en VO, ou dans quelques versions canadiennes.
Dans le grenier, du cinéma d'ailleurs qui en jette.
Contagion, alors que son titre original est Paragraph 78 fut réaliser en 2007, par Mikhail Khleborodov. Film russe qui nous présente en deux volet, un groupe de mercenaires envoyer sur base de missile, ou ils vont devoir affronter un mal bien plus dévastateur, un virus. Un film de plus de 2h00 ou l'on sent un budget non négligeable, mais pour finalement un film de gros bras, même s'il y a une certaine qualité scénaristique et narrative. Un film à trouver, et à voir, à l'occasion...
Dans le grenier, des films cultes d'un autre monde.
On le sait, le cinéma japonais est souvent un cinéma "ovni", qui peu paraître difficile a digérer pour les non avertis. Kamikaze Girls est une adaptation d'un roman de Novala Takemoto, devenu populaire dans une adaptation manga. Ce film est l'aboutissement du culte, devenant live en 2002, et réaliser par Tetsuya Nakashima. Avec son petit coté doux, dure, et dingue, le film nous conte donc l'histoire d'une jeune fille, à la tenue vestimentaire codifié par ce que l'on appel les Sweet Lolita (d'inspiration rococo romantique, version moderne d'une tendance mode du 18ème) qui dans un coin paumé non loin de Kobé, fait la connaissance de celle qui va devenir sa meilleure amies, Kimigo, jeune fille garçon manqué, membre d'un gang de scooter hyper customisés. Tribulations de ces deux jeunes filles, qui vont avoir maille à partir avec la chef du gang de Kimigo, Akimi, qui va tenter de récupérer cette dernière, pour ne pas la laisser entre les mains de la Lolita, dont l'influence fera de Kimigo une jeune fille en proie au doutes et incertitudes de son existence. Lu ainsi, cela peu paraître simple. Mais il ne faut jamais ce fier aux apparences avec un cinéma qui mêle parfois le surjeu, aux univers kitchs et déjanter. Un film qui n'en est pas moins un classique dans le cinéma japonais, prouvant de l'imagination et de l'originalité d'un cinéma, qui s'adresse souvent à un public d'avertis. Alors évidemment, quand quelques distributeurs français ont cru avoir trouver la perle, ce fut la douche froide. D'un parce que le public français n'est pas du tous préparer a ce genre de cinéma (tous du moins le grand public) et de deux, la narration est typique d'une culture qu'il faut amadoué avec recule. Certes, les amateurs furent réjouis de son exploitation en France, mais Kamikaze Girls fera la dur expérience d'être finalement un cinéma confidentiel, pour une clientèle avertis.
Dans le grenier, un film dans la ligné de ce que certains ont voulu tiré profit des mondes imaginaire à la Narnia.
D'ailleur, il n'est pas un hasard si l'affiche arbore presque les mêmes codes que son prédécesseur. Le Secret de Moonacre, fut le second film dans cette ligné du réalisateur Gabor Csupo, qui le réalisa en 2007 pour finalement sortir sur les écrans qu'en 2009. Pourquoi tant d'écart ? Tous simplement parce que son réalisateur avait enchaîné ce tournage après le Pont de Terabithia, qui n'aura pas eu le succès escompté. Adaptation du roman The Little White Horse d'Elizabeth Goudge, le film nous fait suivre l'aventure de Maria Merryweather, qui après la mort de son père, est obliger d'aller vivre chez son oncle, ou elle sera l'objet central de querelles entre deux familles, qui savent chacune que Maria va avoir un rôle important dans la tournure des événements. Le tous, ce situant dans un monde imaginaire, qui semble être un territoire de prédilection pour son réalisateur. On y retrouve également la jeune actrice Dakota Blue Richards qui fut révélé dans un autre film du même genre, The Globe Compas. Le film fut accueillis de façon très mitigé, et le titre original en fut même changer, au vu des maigres résultat du film précédent. Finalement, le film passera totalement inaperçue, et remettra en question les tentatives de franchise sur une tendance qui commençait à s'essouffler. Un film néanmoins intéressant pour une vision moins complaisante et moins commerciale, qui laissera passer du bon temps à la petite famille.
Pour ne pas dire à deux euros. 2012 Ice Age, est à l'image de ce que les productions parallèles des majors américaines, offrent à la pelle sur des tendances souvent inspiré par quelques films du box office. Le titre n'est pas sans rappelé le film de Roland Emmerich, mais la comparaison s'arrête là car c'est le genre de film qui ce trouve le plus souvent en streaming, ou en DVD à la jaquette aléchante. Réaliser en 2010 par Travis Fort, il sagit là d'une production Asylum.... encore eux. Extrêmement prolifique, il n'en est pas moins un film de qualité trés moyenne, ou l'on devine trés vite que le budget est passer dans des effets spéciaux, parfois trés approximatif, et peu réaliste dans l'effet. L'histoire ? Une éruption volcanique dans l'artique, provoque la chute des températures, et l'invasion d'un glacier, dont une famille va tenter d'échapper en essayant de retrouver leur fille avant que le glacier de débarque sur New York. Soyez assuré d'une tranche de rigolade sur ce que le montage, le jeu des acteurs, et les effets spéciaux, peuvent apporter comme bonne leçon de mauvais cinéma, le genre de cinéma que l'on pourrait même qualifié de "supermarché". Et dire que certains réalisateurs seraient capable de nous faire des petits bijoux avec le même budget, il faut croire qu'il faut aussi un cinéma du pauvre... Personnellement, j'adore les scènes des avions, hélico et tous ce qui volent, ou étrangement, ils ont tous le même cockpit..
Dans le grenier, voici un petit film original, issue des productions croates, War Land, traduction d'un titre anglais, "the Living and the Dead", lui même traduit de "Zivi I Mrtvi" dans une langue que peu d'entre nous s'aventurerait à traduire. Réaliser en 2007 par Kristijan Milic, ce film nous conte l'histoire parallèle de soldats, les uns durant la seconde guerre mondiale, les autres, durant la guerre de Bosnie en 1992. Un film qui tente de faire les parallèle entre les deux conflits, qui finalement ont usé bien des hommes, jusqu'a l'horreur de la guerre. Un film exutoire sur les communautés à la fois utiliser à des fins politiques, non sans idéologie purement nationaliste, et une dénonciation de ce que les conflits des uns, ont améné comme malheurs sur les autres. Un visage qui nous donne l'impression que les quelques querelles entre communauté de cette région sensible des balkans, n'est pas encore totalement cicatrisé.
Nul besoin de présenter X Files, la série culte des années 90, qui déboucha sur un long métrage en 1998, précédant la saison 6 qui en compte 9. Mais par contrat, il était prévu 3 films cinéma. Malheureusement, les saison 8 et 9 commençaient à s’essouffler au niveau Audimat, si ce n'est bien évidement le dernier épisode finalisant la série définitivement en 2002. Mais en 2007, la contrainte contractuelle imposa la mise en chantier d'un second film, qui devait remettre les deux personnages ensemble, et jauger par la même occasion, la popularité de la série, 5 ans après sa fin. Sauf que ce X Files Régénération eut un succès très mitigé, remettant Fox Mulder et Dana Sculy dans une enquête basique, bien loin du concept conspirationniste de la série, qui après leurs départs du FBI, vont être sollicité pour résoudre une enquête quelque peu glauque autour d'un pédophile. Les fans seront présent à l'appel, mais l'engouement du grand public ne fut pas là, lors de sa sortie en salle en 2008, toujours sous la coupe de Chris Carter. Et toujours contractuellement, le troisième film devrait voir le jour d'ici 2013. Gageons que Chris Carter aura une idée lumineuse pour ne pas reproduire le petit coté ennuyeux de ce deuxième opus, en sachant qu'en 2013, cela fera déjà 20 ans que la série vit le jour un certain 10 septembre 1993.
Mais faute de réaliser un troisième film, l'idée émergera en 2015, de développer une mini série pour faire revenir les deux héros de la série, qui sera diffuser en 2016.
Dans le grenier, des films qui aurait pu, mais non...
"Your Highness", ou dans son titre français, "Votre Majesté", est sortie en salle en septembre 2011 dans le total anonymat, et sur une couverture de copie très limité. Sans doute parce que ce film réaliser par David Gordon Green, avec quand même au casting, Danny McBride, James Franco, Rasmus Hardiker et Nathalie Portman, pour justifier une vente à l'internationale. Mais le film est une comédie chevaleresque décalée, dans la tradition des films caricaturaux que les américains affectionnent tant. C'est que cet humour un peu "débile" qu'un certain public français n’apprécie guère, à finalement scellé le destin de ce film dans son exploitation en France. L'histoire ? Un vaillant chevalier, héritier d'un trône, va devoir affronter mystères et magie, pour récupérer sa promise, kidnapper par un félon sorcier. Tout irait dans le meilleur des mondes, si celui ci n'était pas obliger de supporter son frère, prince oisif et fainéant, qui voudrait pouvoir au moins une fois, réussir une quête, au grand désespoir de son frère. Les deux frères, affublés d'une guerrière aux charmes non négligeables, qui feront parfois l'objet des tentations les plus infantiles de notre incapable de service. De l'humour parfois graveleux, mais qui permet de passer un bon moment, sans prise de tête de surcroît, sans non plus ce dire qu'on attend un chef d'oeuvre. Mais le film ratera sa cible aussi bien aux USA qu'ailleurs. D'autant plus que son budget de 50 millions de dollars avait quand même permis de donner des moyens a cette production qui finalement, manquait son but.
Dans le grenier, un film qui met le point sur le "i".
"This Revolution", rebaptiser "Conspiracy 9/11" pour le marché de la vidéo, est un film de 2005, réaliser par Stephen Marshall qui atterrira directement en vidéo, et pour cause. Pour la raison simple que ce film nous conte l'histoire d'un photographe reporter qui va enquêter sur les milieux dissidents, et découvrir au fil de son enquête, que beaucoup d'informations circulent, démontrant la manipulation des masses, et la complicité des média. A la fois les justifications de la guerre en Irak qui petit a petit vont s'avérer exacte, jusqu'a des zones d'ombres concernant le 11 septembre. Un film détonant qui évidement n'aura pas le soutient de major pour sa distribution. Mieux, lors du tournage, le réalisateur a voulu essayer de faire de l'authentique, en filmant ses acteurs dans une vrai manifestation, qui a finalement mal tourné, et provoquer l'arrestation même de ses acteurs comme de certains membre de l'équipe de tournage. Même la jeune actrice Rosario Dawnson, sera interpellé, et dont la scène, couper au premier montage, fera sa réapparition dans une version plus récente du film, en 2011. Film polémique et politique, qui bien évidement, ne figurera pas dans vos rayons DVD, et pour cause. A croire que ce film est une forme de fiction tentant de réveiller les consciences, il en est pas moins que l'actrice Rosario Dawson sera presque mise sur liste noire pour avoir participer a ce film. Depuis, ce film est très difficile a trouver si ce n'est sur commande. Pourtant, sa notoriété n'a pas cesser de monter, de part son passage également au fameux festival de Sundance, dans lequel déjà, certaines critiques avaient recommandé ce film a leurs risques et périls.
